GAVEAU 1897 Grand Droit Modèle Riche « Style Napoléon III »

GAVEAU grand Droit de 1897, cadre en fonte, cordes croisées, clavier ivoire et ébène, doté d’une ébénisterie d’exception. Finition « Napoléon III Riche » : meuble en palissandre et bois noirci avec d’importantes sculptures en relief, pieds richement sculptés en consoles « S » cambrées et bougeoirs en bronze ciselé. Un témoignage spectaculaire du savoir-faire des ateliers Gaveau à la fin du XIXe siècle.

L’Âme GAVEAU : L’Héritage de Joseph-Gabriel

Le Maître du « Son Français »

Fondée en 1847 par la vision de Joseph-Gabriel Gaveau, la manufacture éponyme est devenue, en quelques décennies, le symbole absolu de l’élégance parisienne.

Plus qu’un facteur de pianos, Joseph-Gabriel était un orfèvre du son. Parti de rien, ce passionné a gravi tous les échelons pour offrir aux salons de la Belle Époque des instruments d’une clarté cristalline et d’un raffinement esthétique inégalé. Sous ses doigts et ceux de ses successeurs, le piano a cessé d’être un simple instrument pour devenir une pièce de haute couture.

Choisir un Gaveau de cette époque, c’est inviter chez soi un siècle de prestige, de musique et d’art de vivre. C’est retrouver cette signature sonore unique, claire, chantante et passionnée qui faisait vibrer les plus grands salons de 1897.

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GAVEAU modèle C en palissandre « Style Eventail » 1920

Piano droit GAVEAU de 1920 modèle C « Style Eventail » de 130 cm de haut, conçu artistiquement par GAVEAU dans un pur style Art Déco.  Placage et marqueterie de palissandre en éventail avec bois en relief sur la caisse. Magnifique et massif cadre en fonte estampillé Gaveau Paris, cordes croisées, sourdine à bouton, clavier en ivoire/ébène de 88 notes.

L’Esthétique Éventail : Dans les années 1920, Gaveau a transcendé le rôle du piano pour en faire un objet de haute décoration. Le « Style Éventail » est l’une de leurs signatures les plus célèbres : il utilise des jeux de placages disposés en rayons, évoquant l’accessoire de mode indispensable de la « Garçonne » des Années Folles.

La Maison GAVEAU : « Le Piano de la Famille » et de l’Élite

Fondée à Paris en 1847 par Joseph-Gabriel Gaveau, la manufacture s’est imposée comme le troisième grand nom de la facture française, aux côtés d’Erard et Pleyel.

Le Son Gaveau : Réputée pour sa sonorité claire, chantante et d’une grande distinction, la marque a su séduire tant les salons bourgeois que les grandes salles de concert (comme la célèbre Salle Gaveau à Paris).

Un Patrimoine Durable : Choisir un Gaveau de cette période, c’est acquérir un instrument dont la robustesse de construction (le fameux « squelette d’or ») s’allie à une élégance visuelle qui n’a jamais été égalée depuis.

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Piano droit ERARD modèle N°9 Cadre fonte Cordes Croisées de 1910

L’ultime évolution d’une légende, le modèle N°9 représente l’aboutissement technique absolu de la maison Erard pour sa gamme de pianos droits. Avec ses 140 cm de hauteur, cet instrument impose sa stature et sa puissance, offrant une richesse sonore capable de rivaliser avec des pianos à queue de petite taille.

Véritable témoin de l’excellence technique de 1910, il dispose d’un cadre en fonte intégrale et d’un montage à cordes croisées, marquant ainsi l’ultime transition de la maison Erard vers la modernité acoustique. Son clavier de 88 notes en ivoire et ébène offre un toucher d’une grande noblesse, tandis que son élégante caisse en placage de palissandre en frise, sublimée par une finition satinée rempli-ciré, en fait un meuble d’une rare distinction.

La Manufacture ERARD : Un héritage d’innovation

Fondée en 1777 par Sébastien Erard, la manufacture est le pilier historique du piano français. Inventeur du mécanisme à double échappement qui a révolutionné le jeu virtuose, Erard a été le choix privilégié de compositeurs tels que Liszt et Chopin.

La marque se distingue par une identité sonore unique : une clarté cristalline alliée à une précision mécanique absolue. Le modèle N°9 de 1910 incarne le sommet de cette lignée, fusionnant la tradition du XIXe siècle avec la puissance structurelle moderne, offrant ainsi une longévité et une richesse harmonique inégalées.

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Piano quart de queue ERARD modèle N°0 palissandre frisé 1924

Piano quart de queue ERARD de 1924, structure harmonique cordes croisées, cadre pleine fonte, ébénisterie en placage frisage carré et losange en palissandre. Ce modèle N°0 est une pièce d’exception, représentant l’aboutissement technique de la célèbre maison française dans l’entre-deux-guerres. Compact mais puissant, il incarne l’alliance parfaite entre l’innovation acoustique et la haute ébénisterie.

Le Son Erard : Le modèle N°0 est réputé pour sa sonorité d’une grande finesse, offrant des timbres clairs et une palette expressive idéale pour le répertoire romantique et les salons de musique.

Le Savoir-Faire Erard : Le « Son de France »

Fondée en 1777 par Sébastien Erard, la maison éponyme est le plus ancien et l’un des plus prestigieux facteurs de pianos français. Très vite remarqué par la noblesse, Sébastien Erard devient le fournisseur officiel de la Cour de France et de la Reine Marie-Antoinette, pour qui il réalise des instruments d’une finesse inégalée.

Le nom d’Erard est indissociable de l’évolution même du piano moderne. La marque a révolutionné l’histoire de la musique avec des inventions majeures :

• Le Double Échappement (1821) : Une innovation mondiale qui a permis la répétition rapide des notes, offrant aux compositeurs comme Liszt (fidèle de la marque) de nouvelles possibilités de virtuosité.
• Le Sillet à Agrafes : Qui a considérablement amélioré la tenue de l’accord et la pureté du son.

Au-delà de la technique, Erard incarne une esthétique sonore unique : une clarté cristalline dans les aigus et une profondeur majestueuse dans les basses. Choisir un piano Erard, c’est s’offrir l’héritage d’une manufacture qui a traversé les siècles en dictant les standards de l’excellence, faisant de chaque instrument un chef-d’œuvre à la fois musical et architectural.

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GAVEAU modèle D en palissandre frisé 1914

Piano droit GAVEAU de 1914 modèle D style classique, caisse en placage de palissandre frisé, clavier en ivoire/ébène, complet avec ses bougeoirs. Motif Art Nouveau sur le cadre en fonte, estampillé avec le G de la marque. Témoin de l’âge d’or de la facture française, ce modèle de 125 cm allie puissance sonore et raffinement artisanal.

Un meuble en palissandre frisé, sublimé par un cadre en fonte aux motifs Art Nouveau. Équipé de la célèbre mécanique Schwander et d’un clavier d’origine en ivoire et ébène, garantissant un toucher d’exception. Grâce à ses cordes croisées, il offre une profondeur de basses et une richesse harmonique remarquables.

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Piano forte Freudenthaler 1823

Ce piano forte de 1823 est une pièce d’exception, représentative du savoir-faire parisien sous la Restauration. Il s’agit d’un modèle de style Premier Empire, dont le meuble est réalisé en acajou de Cuba flammé . Le piano repose sur un piétement Empire orné de bronzes dorés et ciselés, typiques de l’ébénisterie de luxe des années 1820.

Une signature prestigieuse

On peut lire sur le guichet l’inscription calligraphiée à l’encre de Chine : « Freudenthaler – Breveté de S.A.S. Mgr le Duc d’Orléans – Rue Montmartre n°164 à Paris ». La mention « Breveté » signifie que Freudenthaler était le fournisseur officiel de la Maison d’Orléans (Louis-Philippe, futur roi des Français). Ce titre de noblesse commerciale garantissait aux clients de l’époque une qualité de fabrication et une sonorité dignes des plus hauts rangs de l’État

Historique de la marque

• Jean-Guillaume (Johann Wilhelm) Freudenthaler (1761-1824) : facteur d’origine allemande installé à Paris à la fin du XVIIIe siècle.

• Formation d’élite : Il fait ses armes dès 1789 dans les prestigieux ateliers de Sébastien ERARD, avant de s’établir à son propre compte vers 1790.
• Réputation : Ses instruments étaient réputés pour leur robustesse et leur sonorité « chantante », très proche du style des pianos Érard.
• Référence musicale : Le célèbre compositeur Boieldieu possédait d’ailleurs un de ses pianos, appréciant particulièrement la douceur et l’expressivité de sa facture.

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Piano à queue PLEYEL N°3 palissandre de RIO 1924

Superbe piano à queue Pleyel, modèle N°3 de salon de 2m04, réputé pour sa puissance et sa richesse sonore, datant de 1924. Ce modèle, emblématique de l’artisanat d’art français de l’entre-deux-guerres, est le témoignage vivant de la qualité sonore et du design raffiné qui ont fait la réputation mondiale de la maison Pleyel. Cordes croisées, cadre en fonte, placage de palissandre de RIO ramageux avec son pupitre en éventail chantourné signé PLEYEL, clavier de 88 notes en ivoire et ébène d’origine.

L’Héritage Pleyel : L’Âme du Son à la Française

Choisir un Pleyel de 1924, c’est s’offrir bien plus qu’un instrument de prestige ; c’est entrer dans l’histoire de la musique française. Fondée en 1807 par le compositeur Ignace Pleyel, la manufacture est devenue le symbole universel de l’élégance sonore.

Le « Son à la Française » : Contrairement à la puissance parfois standardisée des pianos modernes, le Pleyel N°3 de cette époque offre une palette de couleurs infinie. On le reconnaît à ses basses profondes mais jamais agressives, ses médiums d’une grande clarté et ses aigus cristallins. C’est une sonorité « chantante » et d’une grande finesse, idéale pour interpréter le répertoire romantique et impressionniste.

Le Piano des Maîtres : « Quand je suis mal disposé, je joue sur un piano d’Erard et j’y trouve facilement un son tout fait. Mais quand je me sens en verve et assez fort pour trouver mon propre son à moi, il me faut un piano de Pleyel. » disait Frédéric Chopin. À la suite de Chopin, qui ne jurait que par Pleyel pour ‘trouver son propre son’, de grands maîtres comme Claude Debussy ou Alfred Cortot ont fait de la marque l’ambassadeur du raffinement français. Les compositeurs de l’école française ont trouvé dans ces instruments la clarté et la poésie nécessaires pour exprimer l’impressionnisme musical.

L’Âge d’Or (1920-1930) : Les années 20 marquent l’apogée de la manufacture. Le modèle N°3 de 1924 est l’aboutissement technique de ce savoir-faire. Alliant une robustesse mécanique moderne (cadre en fonte, 88 notes) à une esthétique Art Déco sublime, c’est l’instrument de salon par excellence, capable de remplir l’espace d’une richesse harmonique inégalée.

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PLEYEL 1838 de concert exposition de Paris 1839

Ce PLEYEL de concert de l’époque romantique de F. CHOPIN, est un modèle de 240 cm à queue ronde, tri-cordes parallèles avec un cadre serrurier à 5 barres sur le dessus de la table. Caisse en placage d’acajou de Cuba moucheté avec frise entre filet de laiton et fausse table en acajou. Clavier de 6oct 1/2 Do-sol en ivoire et ébène d’origine et fermeture du couvercle en 3 points avec des fermoirs en bronzes sculptés.

Exemplaire unique fabriqué en 1838 pour l’exposition du concours à Paris en 1839.

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Piano droit WOLFEL noir Napoléon III de 1852

Piano droit WOLFEL Napoléon III de 1852 avec incrustation de filets en laitons et bronzes et un panneau avant finement ciselé avec tissu de soie.

Après avoir travaillé de nombreuses années chez les facteurs célèbres de Vienne, de Londres et de Paris, M. WOLFEL alors âgé de 30 ans créa sa manufacture de pianos à Paris en 1834.  Son atelier était situé au 26-27 Rue des Martyrs et comptait une vingtaine d’ouvriers, pour une production annuelle de 40 pianos.

M. WOLFEL produisait essentiellement des pianos haut de gamme avec une qualité de conception et de finition très minutieuse pour l’époque, qui n’avait rien à envié à ERARD ou PLEYEL.

Il reçut de nombreux prix et récompenses pour la qualité de ses pianos et ses brevets d’inventions : Médaille d’argent Paris 1839, Médaille d’or Paris 1844, Médaille d’or Paris 1849, Médaille d’or Paris 1855, Médaille à Londres 1862.

Quelques extraits de presse de l’époque.

PARIS 1839
« Parmi tous ces instruments, nous avons surtout remarqué ceux de M. WOLFEL et Laurent. Le son de ces instruments est, à la fois, rond, pompeux, franc, suave et pur; dans les grandes salles, il porte loin et sort promptement, il ne change point sa qualité dans les différentes nuances, la quantité seule change selon la volonté de l’artiste. Les tables d’harmonie sont établies sur un nouveau système inventé par M. WOLFEL. » La Mode : revue des modes, 1839, p. 25

 » M. WOLFEL et Laurent ont fait leur début à l’exposition d’une manière brillante. Leur établissement n’existe que depuis deux ans environ, et les instruments qui en sortent ont atteint une perfection qui leur a valu la médaille d’argent. Les travaux de M. WOLFEL nous étaient restés inconnus jusqu’ici ; l’examen de ses pianos nous a révélé un artiste de beaucoup d’habileté et de talent. M. WOLFEL a travaillé plusieurs années chez les facteurs célèbres de Vienne, de Londres et de Paris. » Revue et gazette musicale de Paris, Volume 6, 1839, p. 322

PARIS 1844
« Les instruments qui sortent des ateliers de M. WOLFEL et Laurent sont d’une exécution très soignée dans l’ensemble et dans les plus petits détails. Le jury décerne une médaille d’or à M. WOLFEL et Laurent, qui avaient obtenu une nouvelle médaille d’argent à l’exposition de 1839. » Rapport du Jury central, Paris Jury central, Imprimerie de Fain et Thunot, 1844, p. 537-538

« M. WOLFEL destinait à l’Exposition six pianos d’espèces différentes, savoir : deux pianos droits à cordes obliques, deux pianos verticaux et deux grands pianos à queue. Cinq de ces instruments ont successivement paru dans la salle des Champs Elysées ; le sixième, le plus remarquable de tous, n’a pas été vu du public. Achevé trop tard, la veille de la clôture, il a été envoyé directement au Palais Bourbon.  » Revue et gazette musicale de Paris : journal des artistes, des amateurs 1844, p. 301-303

PARIS 1848
« M. WOLFEL, 26 et 27, rue des Martyrs. – Facteur de pianos du Roi, inventeur breveté d’un clavier en forme d’arc de cercle, d’une cheville à vis, d’un nouveau système de table d’harmonie, et d’au double échappement qui peut s’adapter également au piano droit comme au piano à queue, et remédier à ce que leur échappement laisse à désirer.

Ce double échappement, d’invention récente, ajoute aux pianos droits de M. Wolfel un degré de perfection inespéré. A l’appui de notre recommandation, nous donnons ici un extrait du rapport du jury de l’exposition de 1844 : 88 pianos droits à cordes verticales ont été présentés au concours par les facteurs exposants; celui exposé par M. Wolfel a été mis au premier rang.

Ce facteur a présenté un second piano droit à cordes verticales qui s’est fait remarquer par la beauté et l’égalité des sons ; mais, comme cet excellent instrument avait un peu plus de hauteur qu’on ne l’admet d’ordinaire, et que les notes aiguës étaient garnies de quatre cordes, la Commission a pensé devoir le ranger 1er dans la classe des pianos exceptionnels.

Les instruments qui sortent des ateliers de M. Wolfel sont d’une exécution très-soignée dans l’ensemble et dans les plus petits détails; ils offrent par cela même toutes les garanties désirables. Le jury décerne une médaille d’or à M. Wolfel, qui avait obtenu une médaille d’argent à l’exposition de 1839. » Annuaire général du commerce, de l’industrie, de la magistrature et de l’administration, 1848, p. 1503 (Gallica)

PARIS 1849
« MÉDAILLES D’OR. – Pour la facture des pianos de M. WOLFEL. Dans la construction des pianos M. WOLFEL s’attache, avec le plus grand soin, à tout ce qui peut assurer la puissance et la qualité des sons et leur stabilité. Ainsi il construit ses tables d’harmonie de manière à augmenter la sonorité, le volume et la pureté des sons. Les sommiers sont établis dans des conditions nouvelles, qui augmentent la solidité et la durée de l’instrument.

A cet effet, le mécanisme du clavier a reçu, dans les mains de M. WOLFEL, des améliorations et un soin remarquable dans l’exécution.Enfin il n’est aucune partie de l’instrument dont M. WOLFEL a fait sa spécialité qui n’ait été pour lui l’objet d’une étude approfondie, et, lorsqu’on examine attentivement ses travaux, on reconnaît, dans chacun des détails qui les composent, l’œuvre d’un homme instruit et consciencieux, qui ne croit jamais avoir assez fait lorsqu’il aperçoit encore quelques pas à faire dans la voie du progrès.

La fabrication de M. WOLFEL n’est pas très-considérable, mais ses instruments atteignent, dans leur exécution, un degré de perfection qu’il est rare de rencontrer ailleurs ; toutes leurs parties révèlent l’esprit intelligent, rationnel et éclairé de cet habile facteur. On voit qu’il a pensé à tout et qu’il n’a rien négligé.

Nous avons entendu ses pianos, nous avons recueilli le témoignage des personnes qui en possèdent depuis longtemps, et nous croyons qu’ils méritent pleinement les éloges que les savants et les artistes s’accordent à en faire. » Bulletin de la Société d’encouragement pour l’industrie nationale, Volume 53, 1854, p. 25

PARIS 1855 Médaille d’or

LONDRES 1862
« Voici un des facteurs de Paris les plus distingués, homme d’un grand mérite et qui a autant de modestie que son mérite est grand, c’est nommer M. WOLFEL (n° 1,691). A toutes les Expositions auxquelles s’est présenté ce facteur il a reçu des récompenses.

Si les pianos de M. WOLFEL n’ont pas autant de vogue parmi les artiste exécutants que les instruments d’Érard et de Pleyel, cela tient à ce que M. WOLFEL est Allemand, et qu’il a constamment cherché à conserver, à ses pianos, la qualité de son des instruments de sa patrie : c’est-à-dire un velouté, une douceur que n’ont point d’ordinaire les instruments français.

Les vrais amateurs, les artistes, les compositeurs qui cherchent dans leur piano, comme le désiraient Beethoven et Mozart, un instrument dont le son résonnât à l’unisson de leur âme, seront charmés d’avoir, pour interpréter leurs pensées, un instrument de M. WOLFEL. » Douze jours à Londres : voyage d’un mélomane à travers l’Exposition universelle, 1862, Adolphe Le Doulcet Pontécoulant, p. 140-141

Coupure de presse 1854

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PLEYEL Oblique GP noir Napoléon III 1860

PLEYEL oblique GP Napoléon III, finement ornementé et sculpté avec moulures en laiton sur le haut et bas de caisse et double filets de laiton. Le modèle GP (Grand Patron) (130cm) est apparu au catalogue en 1858, cordes obliques, sommier et barrages en fer, sillet et agrafes en laiton, La-la.

Ce piano était le cœur battant du salon aristocratique du superbe Château de Vérigny.

L’anecdote du « Bal des Ombres et des Lumières »
On raconte que le château était réputé dans toute la région pour la qualité de ses réceptions, et particulièrement pour l’acoustique de son grand salon, là où trônait très certainement ce Pleyel.

Qui était cette dame dont les initiales « LMC » ornent encore aujourd’hui ce chef-d’œuvre, probablement une Marquise et ou une châtelaine passionnée de musique. L’enquête continue dans les archives de l’Eure-et-Loir.

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